Креативно жить не запретишь

Опубликовано: 14.06.2019 12:59

Увы, для нас это если не типичная, то довольно знакомая картина. Но пока в России продолжаются споры, возможна ли в принципе серьёзная экономическая отдача от деятельности музеев, европейская музейная практика показывает, что историко-культурное наследие  является важным ресурсом того сектора экономики, в основе которого лежат креативные, или творческие, индустрии. Креативность в данном случае предполагает не столько создание каких-то новых культурных продуктов, сколько оригинальную интерпретацию уже существующих. Европейский союз музейных организаций NEMO (the Network of European Museum Organisations) регулярно публикует обзоры наиболее успешных практик взаимодействия музеев с IT-компаниями, музыкальной и киноиндустрией, туристическим бизнесом и другими секторами креативной экономики.

Недавно в поле зрения экспертов NEMO попал и музей-заповедник «Остров-град Свияжск» – в связи с проводимой здесь ежегодно театральной лабораторией «Свияжск АРТель», которая, по мнению экспертов, помогает сформировать новый образ музея-заповедника – как места для экспериментов, творчества и свободы. Это само по себе создаёт опосредованный экономический эффект за счёт появления совершенно новых возможностей для интерпретации культурного наследия и увеличения в связи с этим туристического потока.

Афанасий ГНЕДОВСКИЙ,
исполнительный директор ИКОМ в России:

В российском законодательстве даже сам термин «креативные индустрии» до сих пор не определён, и нам только предстоит разработать законодательную базу в этой области.

А на днях в Свияжске прошёл международный семинар «Музеи и креативные индустрии», в работе которого наряду с экспертами  NEMO приняли участие представители российского музейного сообщества, чей опыт взаимодействия с креативными индустриями заслуживает самого пристального внимания. В их числе, например, центр городских практик «Дом Маклецкого» в Екатеринбурге. Сегодня это, по сути, пять музеев под одним брендом. Памятник архитектуры, который они занимают, в прошлом был доходным домом, а сегодня здесь реализуются самые различные проекты в сфере искусства, дизайна, экологии, образования и т.д. Ради этого сотрудники музея истории Екатеринбурга объединили свои усилия с художниками, представителями бизнеса, гражданскими активистами. К слову, ситуацию вокруг строительства храма в одном из скверов города, получившую громкий общественный резонанс, в «Доме Маклецкого» тоже пропустили через себя. «Свою задачу мы видели в том, чтобы перевести противостояние власти и горожан в конструктивное русло», – рассказал идейный вдохновитель этого проекта Сергей Каменский.

«Литературный ужин» — это ноу-хау Государственного музея истории российской литературы им. В. Даля, в состав которого входит более десяти мемориальных экспозиций, посвящённых в том числе Достоевскому, Чехову, поэтам Серебряного века и т.д.  И вот представьте: прежде чем вы окажетесь в окружении подлинных вещей и рукописей писателя, вам предложат его любимые блюда или угощения, навеянные сюжетами его литературных произведений. Конечно, можно по-разному относиться к столь необычному сочетанию экскурсии и званого ужина, но авторам и этого проекта нельзя отказать в креативности.

— Наши музеи только в начале этого пути, – говорит исполнительный директор Международного совета музеев (ИКОМ) в России Афанасий Гнедовский. –  В российском законодательстве даже сам термин «креативные индустрии» до сих пор не определён, и нам только предстоит разработать законодательную базу в этой области. В европейских странах этот процесс начался раньше, и, соответственно, там несколько иная ситуация. Я считаю, в этом есть и свои плюсы. Изучив их опыт, мы постараемся не совершать тех ошибок, которые, возможно, были у них.

– Тем не менее, по факту творческие индустрии сегодня создаются не только в Москве и Санкт-Петербурге. Какие из регионов, по вашему мнению, в этом смысле наиболее продвинутые?

– По регионам ситуация очень неровная. Бывает, что регион не отличается бурным экономическим развитием, но именно там вдруг начинает активно развиваться эта сфера. Причем в наших российских реалиях зачастую это связано именно с музеями. Потому что у них есть контент, наследие, на основе которого можно развивать творческие индустрии.  Но пока я бы не стал выделять какие-то конкретные регионы. Повторю: ситуация неровная. Но при этом можно совершенно чётко сказать, что Свияжск и Татарстан в целом, несомненно, среди лидеров этого процесса. Это в том числе связано с тем вниманием, которое руководство республики уделяет развитию культуры.

Может случиться так, что музеи просто не успеют выучить тот язык, на котором говорит новое поколение, и между ними будет очень серьёзный разрыв, что приведёт к изменению самой сути музейной институции.  

На прошедшем семинаре функции  модератора взял на себя директор музея-заповедника «Остров-град Свияжск» Артём Силкин. «Так сложилось, что само понятие «креативные индустрии» в массовом сознании имеет несколько негативную коннотацию, как нечто пришедшее к нам с Запада, – отметил он в своём вступительном слове. – Но реальность такова, что креативный сектор экономики начинает играть всё более значимую роль. На сегодняшний день доля креативных индустрий в экономике Евросоюза составляет около 6 процентов, они также обеспечивают около 7 процентов рабочих мест. Если вдуматься, это огромные цифры».

В настоящее время Артём Силкин входит в рабочую группу «Музеи и креативные индустрии», которая создана при Европейском союзе музейных организаций, и неудивительно, что именно Свияжский музей выступил инициатором одноимённого семинара для российских коллег.

—  Эта тема актуальна не только для нашего музея, но и всего музейного сообщества, — говорит Артём Николаевич. — Очевидно, что технологическая революция, цифровая в том числе, идёт семимильными шагами. А музейный сектор, будучи традиционным по своей природе, не всегда за этой цифровой революцией успевает. Конечно, бывают исключения, но большинство музеев очень мало взаимодействуют с этим новым миром. Между тем как раз объединение с другими секторами креативных индустрий, как считают наши европейские коллеги, позволяет в этой новой жизни участвовать. Иначе может случиться так, что музеи просто не успеют выучить тот язык, на котором говорит новое поколение, и между ними будет очень серьёзный разрыв, что приведёт к изменению самой сути музейной институции.  

По словам Артёма Силкина, нынешняя встреча  в Свияжске — это как раз попытка проанализировать текущее состояние дел и понять, все ли возможности используются для того, чтобы работать с аудиторией и взаимодействовать с другими, не музейными секторами креативной экономики.

– Кто из ваших коллег в Татарстане проявляет к этому такой же интерес?

– Я думаю, что все заинтересованы. Но, как ни парадоксально, никакой статистики и анализа ситуации в нашей республике пока не ведётся. Поэтому говорить о том, у кого лучше получается, можно будет только после изучения этого вопроса. По крайней мере, я  хочу организовать подобные исследование среди татарстанских музеев, используя те методики, которые есть у наших зарубежных коллег.

– Артём Николаевич, на ваш взгляд, нет ли опасности  впасть в другую крайность и настолько «закреативить» музейное пространство, что это вытеснит из него какие-то привычные и важные вещи?

– Думаю, нет. Дискуссия об изменении, возможно, самого понятия музея идёт на уровне мирового сообщества. В сентябре в Киото состоится очередное большое собрание музейщиков мира  – XXV Генеральная конференция ИКОМ, и один из вопросов, который будет там обсуждаться, это выработка нового понятия «музей». Все понимают, что мир меняется, а значит, должны измениться и музеи. При этом какие-то базовые вещи должны сохраниться. Как я уже сказал, музейщики по натуре довольно консервативные люди, и я в том числе, поэтому, думаю, нам не грозит как-то чересчур «закреативиться».

В завершение хотелось бы напомнить, что в России уже давно идёт обсуждение проекта закона «О культуре», но именно сейчас, по словам Афанасия Гнедовского,  его концепция наконец приобрела  какие-то конкретные очертания.  И в рамках её обсуждения, во-первых, впервые  был озвучен сам термин «креативные индустрии», а, во-вторых, в проект закона «О культуре»  предложено внести моменты, связанные с необходимостью государственной поддержки этой сферы.